{"id":2272,"date":"2012-11-27T03:50:38","date_gmt":"2012-11-27T03:50:38","guid":{"rendered":"http:\/\/empacho.net\/joelv\/?p=2272"},"modified":"2018-10-23T04:11:20","modified_gmt":"2018-10-23T04:11:20","slug":"linea-del-tiempo-de-las-vanguardias-artisticas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/empacho.net\/joelv\/linea-del-tiempo-de-las-vanguardias-artisticas\/","title":{"rendered":"L\u00ednea del tiempo de las Vanguardias art\u00edsticas"},"content":{"rendered":"

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Impresionismo <\/span><\/a> <\/span><\/span><\/h2>\n

Intentaban plasmar la luz, la \u201cimpresi\u00f3n\u201d visual de los objetos.\u00a0Sus elementos son el momento, la luz y la naturaleza.\u00a0Se desarrolla principalmente en Francia.<\/p>\n

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Claude Monet, Impression: soleil levant, 1872-1873 (Par\u00eds, Museo Marmottan Monet).<\/p><\/div><\/p>\n

Uso de colores puros y saturados. Las pinceladas son r\u00e1pidas para captar los diversos momentos de la luz.\u00a0Es el ojo y el cerebro son los que dan unidad y forma al conjunto de pinceladas. La forma es relegada a segundo plano, se centran en la representaci\u00f3n de la luz y el color.<\/p>\n

<\/p>\n 1850-1930<\/span>\n <\/div> \n<\/div> \n

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Expresionismo <\/span><\/a> <\/span><\/span><\/h2>\n

Sus obras tienen una gran fuerza psicol\u00f3gica y expresiva. Sus principales temas eran la melancol\u00eda, el pesimismo, la soledad y la miseria. Defend\u00edan la libertad individual, la primac\u00eda de la expresi\u00f3n subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos. Pretend\u00edan reflejar en sus obras su mundo interior.<\/p>\n

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Fr\u00e4nzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.<\/p><\/div><\/p>\n

Distorsiona las formas representadas, para acentuar las expresiones. Utilizaban im\u00e1genes angustiosas y desesperadas. Uso de colores fuertes y puros. Espacios disueltos sin perspectiva. Era com\u00fan el uso de la xilograf\u00eda.<\/p>\n

<\/p>\n 1901-1939<\/span>\n <\/div> \n<\/div> \n

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Fovismo <\/span><\/a> <\/span><\/span><\/h2>\n

Consideraban actividad art\u00edstica como una consecuencia de un impulso vital. Intentan expresar sentimientos a trav\u00e9s de sus obras. Ten\u00edan una actitud rebelde y transgresora contra la pintura tradicional.<\/p>\n

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Paisaje: Provinza por Alfred Henry Maurer, c. 1912.1\u200b<\/p><\/div><\/p>\n

Uso provocativo y libre del color: colores chillantes y contrastes complementarios. Utilizaci\u00f3n subjetiva del color y las formas. Desinter\u00e9s por los acabados. Emplean toques r\u00e1pidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos.<\/p>\n

<\/p>\n 1905-1908<\/span>\n <\/div> \n<\/div> \n

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Cubismo <\/span><\/a> <\/span><\/span><\/h2>\n

Representa una ruptura completa con la pintura tradicional. Abandona la perspectiva renacentista, e intenta representar todas las partes de un objeto en el mismo plano. Intentan pintar las cosas como se sabe que son, no como se las percibe. Dan tanta importancia al discurso escrito como a las obras pl\u00e1sticas.<\/p>\n

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Pablo Picasso, el iniciador del cubismo, retratado por Juan Gris, 1912, \u00f3leo sobre lienzo, 93,3 x 74,4 cm, Instituto de Arte de Chicago.<\/p><\/div><\/p>\n

Utilizan tonos grises, verdes y marrones.\u00a0Representan los planos de diferentes vistas del objeto.\u00a0La composici\u00f3n es fragmentaria. La obra toma autonom\u00eda frente al objeto representado.\u00a0Hicieron uso del collage.<\/p>\n

<\/p>\n 1907-1919<\/span>\n <\/div> \n<\/div> \n

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Futurismo <\/span><\/a> <\/span><\/span><\/h2>\n

Rompen con la tradici\u00f3n y los convencionalismos de la historia del arte. Muestran una adoraci\u00f3n a las m\u00e1quinas y el progreso. Intentan retratar la realidad en movimiento. Exaltaci\u00f3n de lo sensual y lo nacional y guerrero. Se desarrolla principalmente en Italia.<\/p>\n

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Umberto Boccioni, Dinamismo de un ciclista, 1913, Museo Guggenheim de Venecia.<\/p><\/div><\/p>\n

Utilizan planos de corte triangular para representar el movimiento. Predomina la utilizaci\u00f3n de colores puros. Principales colores: Rojo-Azul y Violeta-Amarillo. Representan objetos en movimiento, pintando varias posiciones de ellos simult\u00e1neamente. Utilizan formas geom\u00e9tricas.<\/p>\n

<\/p>\n 1909-1919<\/span>\n <\/div> \n<\/div> \n

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Dada\u00edsmo <\/span><\/a> <\/span><\/span><\/h2>\n

Se posiciona contra del concepto de raz\u00f3n del Positivismo. Plantea olvidar la historia del arte y comenzar de nuevo. Se muestra en contra de las dem\u00e1s vanguardias art\u00edstica. Plantean la imposibilidad de una relaci\u00f3n entre el arte y la sociedad. Se rebelan ante las concepciones burguesas del arte.<\/p>\n

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Marcel Duchamp, Fountain, 1917; photograph by Alfred Stieglitz<\/p><\/div><\/p>\n

Utilizan la superposici\u00f3n de planos en sus obras. Integran tipograf\u00edas en sus obras. Hacen uso del collage, el frottage, el fotomontaje y las rayograf\u00edas. Sus obras representan lo absurdo y lo irreal.<\/p>\n

<\/p>\n 1915-1920<\/span>\n <\/div> \n<\/div> \n

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Suprematismo <\/span><\/a> <\/span><\/span><\/h2>\n

Buscan un mundo de la no-representaci\u00f3n en sus obras. Crean im\u00e1genes densas y s\u00f3lidas, pr\u00e1cticamente inm\u00f3viles. Buscan la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica y la expresi\u00f3n suprema del sentimiento.<\/p>\n

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Suprematism (Supremus No. 58), Krasnodar Museum of Art (Mal\u00e9vich, 1916)<\/p><\/div><\/p>\n

Uso de formas geom\u00e9tricas b\u00e1sicas (c\u00edrculo, cuadro y tri\u00e1ngulo). Uso de Azules, rojos y verdes para las figuras, y blancos, negros y grises para los fondos.<\/p>\n

<\/p>\n 1915-1923<\/span>\n <\/div> \n<\/div> \n

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Constructivismo <\/span><\/a> <\/span><\/span><\/h2>\n

Buscan recuperar el arte para el pueblo en los espacios p\u00fablicos. Expresan el discurso pol\u00edtico bolchevique, principalmente. Tienen una admiraci\u00f3n por las m\u00e1quinas y el progreso tecnol\u00f3gico. Hacen propagando bolchevique a trav\u00e9s de carteles.<\/p>\n

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Maqueta de la Torre Tatlin, 1919<\/p><\/div><\/p>\n

Uso de planos para hallar la pureza de las formas. Se recupera el fondo sobre la figura, para denotar el espacio. Uso de colores puros y planos geom\u00e9tricos. Introducci\u00f3n de tipograf\u00edas en sus obras. En la escultura consideran tanto el interior como el exterior.<\/p>\n

<\/p>\n 1917-1930<\/span>\n <\/div> \n<\/div> \n

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Surrealismo <\/span><\/a> <\/span><\/span><\/h2>\n

Intentaba liberar a la obra art\u00edstica de cualquier regla moral o est\u00e9tica proveniente de la conciencia. Buscan la representaci\u00f3n del mundo interno a trav\u00e9s de la exploraci\u00f3n del subconsciente y el sue\u00f1o.<\/p>\n

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Max Ernst, The Elephant Celebes, 1921, Tate London<\/p><\/div><\/p>\n

Pintura metaf\u00edsica: representaci\u00f3n realista de objetos inconexos en un entorno ajeno a ellos. Bioformas: formas blandas que evocan partes animales o humanas. Utilizaban t\u00e9cnicas que dejaban mucho espacio al azar, como el collage, el fumage, el fotomontaje, el dibujo autom\u00e1tico, el frottage, la decalcoman\u00eda, y la rayograf\u00eda.<\/p>\n

<\/p>\n 1920-1938<\/span>\n <\/div> \n<\/div> \n

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Expresionismo Abstracto <\/span><\/a> <\/span><\/span><\/h2>\n

Intenta apartarse de cualquier tendencia pol\u00edtica. Pintar es un gesto espontaneo que plasma el estado f\u00edsico y ps\u00edquico del pintor. Sus cuadros reflejan la angustia y los conflictos de su \u00e9poca.<\/p>\n

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Jackson Pollock, No. 5, 1948, oil on fiberboard, 244 \u00d7 122 cm (96 \u00d7 48 in)<\/p><\/div><\/p>\n

En sus cuadros no hay jerarqu\u00eda entre las diversas partes de la tela. Uso de pocos colores: blanco, negro, cian, magenta y amarillo. Eliminan la figuraci\u00f3n dentro de las obras. Trazos violentos de color en soportes de gran formato.<\/p>\n

<\/p>\n 1940-1980<\/span>\n <\/div> \n<\/div> \n

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Grupo CoBrA <\/span><\/a> <\/span><\/span><\/h2>\n

Reaccionan ante la rigidez de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Prefieren la espontaneidad y rechazan las teor\u00edas preestablecidas. Trabajan conjuntamente poetas, m\u00fasicos y pintores.<\/p>\n

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Saut dans l’espace (1953) – Karel Appel (1921-2006)<\/p><\/div><\/p>\n

Buscan un arte libre y original a trav\u00e9s de formas primitivas e ingenuas, inspiradas en las que hacen los ni\u00f1os o los enfermos mentales. Realizan intervenciones en pinturas ya hechas. Sus obras tienen un gran colorido.<\/p>\n

<\/p>\n 1948-1951<\/span>\n <\/div> \n<\/div> \n

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Pop Art <\/span><\/a> <\/span><\/span><\/h2>\n

Se opone a la cultura elitista de las bellas artes. Se vale de la iron\u00eda y la parodia. Es un en cierta manera una cr\u00edtica al \u201cestilo de vida americano\u201d.<\/p>\n

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Richard Hamilton’s collage Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? (1956)<\/p><\/div><\/p>\n

Utiliza im\u00e1genes de la cultura popular, y las recontextualiza y redefine, para mostrar el aspecto banal o kitsch del objeto o personaje. Utiliza t\u00e9cnicas de reproducci\u00f3n como la serigraf\u00eda, la fotograf\u00eda y el video. Utiliza colores muy saturados y l\u00edneas bien definidas. Suele incluir elementos tipo \u201ccomic\u201d.<\/p>\n

<\/p>\n 1950-1980<\/span>\n <\/div> \n<\/div> \n

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Video Arte <\/span><\/a> <\/span><\/span><\/h2>\n

Pretende explorar las aplicaciones alternativas y art\u00edsticas de los medios de comunicaci\u00f3n masiva, como la televisi\u00f3n.<\/p>\n

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A still from Jonas’ 1972 video<\/p><\/div><\/p>\n

Puede carecer de actores, di\u00e1logos, narrativa o gui\u00f3n. Intenta crear nuevas narrativas y nuevas formas de visualizar.<\/p>\n

<\/p>\n 1960-1980<\/span>\n <\/div> \n<\/div> \n

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Arte Conceptual <\/span><\/a> <\/span><\/span><\/h2>\n

El concepto de la obra est\u00e1 sobre el sobre el objeto creado. Consideran que el arte tiene implicaciones \u00e9ticas y sociales.<\/p>\n

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Joseph Kosuth, Art as Idea as Idea, 1966-68<\/p><\/div><\/p>\n

Ready-made: utilizaci\u00f3n de objetos ya existentes para expresar la idea. Utilizan fotograf\u00edas, mapas y videos. Performance. Instalaciones. Action painting.<\/p>\n

<\/p>\n 1960<\/span>\n <\/div> \n<\/div> \n

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Grafitti <\/span><\/a> <\/span><\/span><\/h2>\n

Surge en las zonas marginadas de Nueva York. Originalmente forma parte de la cultura Hip-hop. Surge como una expresi\u00f3n individual y de grupo. Ocupa el espacio p\u00fablico La acci\u00f3n misma ya es un mensaje.<\/p>\n

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Grafiti en Aalborg (Dinamarca), 2003. Foto: Tomasz Sienicki<\/p><\/div><\/p>\n

Utilizaci\u00f3n de tipograf\u00edas estilizadas. Pintura en aerosol. Utilizan el espacio p\u00fablico como soporte de sus obras. Formas en 2D y 3D. En ocasiones las tipograf\u00edas van acompa\u00f1adas de ilustraciones.<\/p>\n

<\/p>\n 1970<\/span>\n <\/div> \n<\/div> \n

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Street Art <\/span><\/a> <\/span><\/span><\/h2>\n

Cuestionan el entorno urbano mediante un lenguaje gr\u00e1fico caracter\u00edstico. Desaf\u00edan el concepto de arte al tomar como soporte para sus obras los espacios p\u00fablicos urbanos. Buscan que el p\u00fablico sea consciente del entorno que los rodea. Algunos buscan la cr\u00edtica social mediante im\u00e1genes llenas de s\u00e1tira o iron\u00eda.<\/p>\n

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Stencil art by Banksy on Brick Lane, London (2004).<\/p><\/div><\/p>\n

Intervienen los espacios p\u00fablicos mediante esculturas, pinturas de est\u00e9ncil, stickers, posters, e instalaciones. Utilizan s\u00edmbolos e \u00edconos medi\u00e1ticos. Tambi\u00e9n realizan videos sobre sus intervenciones p\u00fablicas.<\/p>\n

<\/p>\n 1990<\/span>\n <\/div> \n<\/div> <\/div>

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Impresionismo <\/span><\/a> <\/span><\/span><\/h2>\n

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<\/p>\n 1850-1930<\/span>\n <\/div> \n<\/div> Intentaban plasmar la luz, la \u201cimpresi\u00f3n\u201d visual de los objetos.\u00a0Sus elementos son el momento, la luz y la naturaleza.\u00a0Se desarrolla principalmente en Francia. Uso de colores puros y saturados. Las pinceladas son r\u00e1pidas para captar los diversos momentos de la luz.\u00a0Es el ojo y el cerebro son los que dan unidad […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2349,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-2272","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/empacho.net\/joelv\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2272","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/empacho.net\/joelv\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/empacho.net\/joelv\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/empacho.net\/joelv\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/empacho.net\/joelv\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2272"}],"version-history":[{"count":56,"href":"https:\/\/empacho.net\/joelv\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2272\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2351,"href":"https:\/\/empacho.net\/joelv\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2272\/revisions\/2351"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/empacho.net\/joelv\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2349"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/empacho.net\/joelv\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2272"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/empacho.net\/joelv\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2272"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/empacho.net\/joelv\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2272"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}